Appels à communication

El monográfico del próximo número de la revista de estudios históricos sobre la imagen Archivos de la Filmoteca estará dedicado a reflexionar sobre las relaciones entre Vicente Blasco Ibáñez y el cine.

El citado dossier, que verá la luz el próximo mes de abril de 2018, y que será coordinado por la profesora Cécile Fourrel de Frettes (Université Paris 13-Sorbonne Paris Cité), ha abierto recientemente su convocatoria para la recepción de artículos en http://www.archivosdelafilmoteca.com/index.php/archivos/announcement/view/30

Los textos en versión definitiva para la sección monográfica CUADRO deberán ser enviados antes del 24 de enero de 2018. Hasta el 17 de noviembre se aconseja anticipar por correo electrónico la propuesta, para que el equipo editorial pueda tener una visión de conjunto de los posibles contenidos finales.

Los artículos serán aprobados mediante un proceso de revisión por pares y, una vez establecida su idoneidad, serán habilitados por el Consejo de Redacción, tal y como recomiendan los índices de prestigio y bases de datos en ciencias sociales, a los que pertenece la revista.

Call for papers

A partir del año 1914, numerosas películas se inspiraron en la obra de Vicente Blasco Ibáñez, primero en España y luego en el extranjero. En tiempos del mudo, la acogida del escritor por parte de las cinematografías francesa y americana, en particular, constituyó un caso sin precedentes. De hecho, durante la Primera Guerra Mundial fue el primer español en establecer varias colaboraciones con cineastas de la Ville Lumière: en 1916, el eco de la adaptación titulada Debout les morts! (André Heuzé) en la revista Le Film era muy revelador del lugar conquistado por el escritor en el mundo del cine parisino. En cuanto a Hollywood, si bien es verdad que atrajo a españoles como Edgar Neville, Gregorio Martínez Sierra o Enrique Jardiel Poncela a partir de los años treinta, en la década anterior, el camino había sido abierto por Blasco Ibáñez: en 1921, la superproducción basada en su primera novela sobre la guerra, The Four Horsemen of the Apocalypse (Los cuatro jinetes del Apocalipsis, Rex Ingram), consiguió un éxito totalmente inédito y confirió al autor un renombre internacional que fue aumentando en los años siguientes, mediante nuevas adaptaciones fílmicas de sus novelas o guiones escritos expresamente para la gran pantalla. Así, las historias nacidas de su imaginación se difundieron en países lejanos –por ejemplo, Japón– como pudo constatar el propio autor durante su viaje de vuelta al mundo entre 1923 y 1924.

El éxito de la obra de Blasco Ibáñez en la gran pantalla es un elemento conocido de su biografía, y que ha sido objeto de numerosos estudios. Sin embargo, no se ha indagado suficientemente en los factores que propiciaron este temprano fenómeno, su amplitud y sus límites. En 1921, el escritor declaró en una carta dirigida a Ramón Martínez de la Riva: “El cinematógrafo llena el mundo, pero todavía no ha llegado nadie a ser un novelista universal cinematográfico. El puesto está vacío. Voy a ver si el que lo ocupa por derecho de conquista es un español”. A pesar de esto, rara vez se ha considerado el triunfo cinematográfico de Blasco Ibáñez como el resultado de un proyecto elaborado por él mismo, sino más bien como un golpe de suerte. A la inversa, si está claro que se deben tomar en cuenta circunstancias exteriores, tampoco se ha estudiado demasiado este fenómeno en el marco más general de la “cultura-mundo”[1], que se empezaba a conformar por aquella época.

El presente dossier de Archivos de la Filmoteca pretende centrarse en la proyección internacional conseguida por el escritor español gracias al cine. Se podrá adoptar uno de los siguientes ejes de reflexión, lo que no excluye que otras propuestas sean bienvenidas:

– ¿En qué medida la relación de Blasco Ibáñez con el cine es representativa de un proceso de globalización de la cultura?:

• ¿Hasta qué punto el séptimo arte permitió a Blasco Ibáñez alcanzar cierta universalidad?
• ¿Cómo participó el escritor español en la elaboración de mitos cinematográficos que conquistaron el planeta?
• La cuestión de la universalidad de los temas tratados por el escritor.
• La recepción de las películas basadas en sus novelas (o guiones) en los países donde se proyectaron.

– La relación de Blasco Ibáñez con diferentes cinematografías nacionales:

• ¿Cómo se puede entender el éxito de la obra blasquiana en las salas de cine de varios países, en un momento en el que emergen las naciones?
• La aportación de Blasco Ibáñez al cine francés y/o americano.
• ¿Hasta qué punto la conquista del cine americano por el escritor español desembocó en cierta latinización de Hollywood?
• A la inversa, ¿cuál fue el impacto del cine francés y/o americano en la novelística blasquiana?
• La relación de Blasco Ibáñez con la cinematografía de otros países.

– La relación de Blasco Ibáñez con el cine en el marco de la sociedad de masas:

• El papel de los avatares fílmicos (cine-novelas, carteles, fotografías, etc.) en la difusión y recepción de las películas basadas en la obra de Blasco Ibáñez.
• Blasco Ibáñez en la prensa dedicada al cine.
• Otros aspectos.

Sin limitarse al periodo del cine mudo, este dossier privilegiará una perspectiva interdisciplinar. Los artículos podrán enmarcarse en diferentes áreas culturales y proponer análisis tanto fílmicos como literarios o de historia cultural, entre otros. Además, el corpus no será únicamente audiovisual sino también literario o periodístico, por ejemplo. Los objetos de estudio podrán ser múltiples, y la lista siguiente no es exhaustiva sino solamente orientativa:

• Análisis de películas.
• Análisis de obras de Blasco Ibáñez que integran elementos cinematográficos.
• Estudio de la prensa y de las publicaciones en relación con el séptimo arte.
• Correspondencia epistolar de Blasco Ibáñez con personalidades del cine, etc.

Todos los autores recibirán una respuesta motivada de su valoración positiva, negativa o con petición de modificaciones. Los artículos publicados no serán remunerados. Los autores conservan los derechos de autor y garantizan a la revista el derecho de ser la primera publicación del trabajo, al igual que el hecho de ser licenciado bajo una Creative Commons Attribution License, que permite a otros compartir el trabajo con un reconocimiento de la autoría y la publicación inicial en esta revista. Los autores pueden establecer por separado acuerdos adicionales para la distribución no exclusiva de la versión de la obra publicada en la revista (por ejemplo, situarlo en un repositorio institucional o publicarlo en un libro), con un reconocimiento de su publicación inicial en esta revista.

La extensión de los artículos deberá ser de entre 28.000 y 40.000 caracteres con espacios, incluyendo las notas a pie de página, tanto para la sección monográfica como para la miscelánea. La extensión de las reseñas de libros deberá ser de entre 5.000 y 9.000 caracteres con espacios, incluyendo las notas a pie de página, pero no se aceptarán reseñas no encargadas por el coordinador de la sección correspondiente. Se proporcionarán plantillas a través de la plataforma online para facilitar los formatos de entrega (ver página web).

Documents

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Appel à communications pour le colloque international Crossing Borders: Présences et circulations du théâtre contemporain de langue anglaise en Europe (11 et 12 octobre 2018), préparatoire à la constitution d’un réseau européen de recherche sur le théâtre contemporain de langue anglaise.

Le rayonnement international du théâtre contemporain de langue anglaise n’est plus à démontrer. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, sa créativité, son inventivité, son originalité se sont fait connaitre sur l’ensemble du  vieux continent. Des auteurs à la voix singulière, souvent qualifiés « d’inclassables » par la critique, tels Samuel Beckett, Harold Pinter, Edward Bond ou Sarah Kane, mais aussi des pièces catégorisées par la critique ou l’académie comme représentatives de « mouvements » – c’est-à-dire de positionnements politiques et sociaux (les state of the nation plays, le théâtre épique, le théâtre des minorités), de positionnements esthétiques (le théâtre de la Cruauté, le théâtre conceptuel), ou de façons historiquement déterminées d’exprimer un ressenti, (le Kitchen Sink, le In-Yer-Face) – y sont régulièrement montés.

Toutefois, la recherche académique européenne dispose d’assez peu de visibilité sur les auteurs ou le type de pièces qui intéressent plus particulièrement les différents publics, les professionnels du spectacle ou les auteurs des différents pays du territoire.

Tenter de cartographier l’influence du théâtre contemporain de langue anglaise sur les scènes européennes pourrait constituer un outil de travail intéressant pour les chercheurs du champ, que ceux-ci se situent dans le cadre des études anglophones ou dans celui des arts du spectacle – de même que pour les professionnels comme les programmateurs ou les critiques de théâtre par exemple. Cet outil, permettant de mieux saisir l’influence de ce théâtre et la manière dont chaque pays, dans sa production dramatique, en fait vivre les œuvres à travers la spécificité de sa langue et de sa culture, contribuerait non seulement à évaluer l’impact culturel et économique du théâtre anglophone contemporain en Europe, mais également à mesurer l’évolution des mouvements esthétiques sur ce territoire composé d’une multitude d’identités organisées de manières très diverses.

Une telle entreprise demanderait évidemment une réévaluation périodique, et là réside tout l’intérêt de se structurer en un réseau qui jouerait le rôle d’observatoire, pourrait renforcer la visibilité du champ de recherches, permettrait d’organiser des événements scientifiques de plus grande envergure (y compris en y associant les pratiques scéniques), et de favoriser des co-tutelles de thèses.

Pour initier ce projet, l’université Paris 13, en association avec la société savante RADAC (qui fêtera en 2018 le 40^e anniversaire de sa fondation), l’université Grenoble-Alpes et l’université Lyon 2, prévoit d’organiser un colloque international intitulé « Crossing Borders: Présences et circulations du théâtre contemporain de langue anglaise en Europe » les 11 et 12 octobre 2018.

À l’occasion de cet événement, les initiateurs du projet souhaitent rassembler les principaux acteurs ou représentants européens du champ : les sociétés savantes indépendantes, les unités de recherche, ou les chercheurs sans rattachement scientifique spécifique des pays où la recherche est structurée différemment. Le croisement de leurs regards pluriels et  la richesse de leurs lectures variées, permettront d’enrichir nos domaines de recherches, de les questionner et de les mettre en perspective en considérant le théâtre anglophone au-delà de ses frontières et dans son rapport aux autres cultures d’Europe et à la diversité de ses conditions de productions.

Pour cette édition liminaire, quatre axes de travail seront privilégiés et un temps sera réservé à la réflexion autour de l’intérêt et de la faisabilité de constituer un réseau européen de recherche sur ce théâtre.

1. Le théâtre de langue anglaise et son impact socio-culturel dans les pays d’Europe non-anglophone

   Quels auteurs, quelles œuvres, quels mouvements caractéristiques du théâtre anglophone contemporain trouvent/ont trouvé le plus d’écho dans tel ou tel pays, ou au contraire ont-ils suscité le désintérêt, voire le rejet ?

   Comment cet engouement ou ce rejet se manifeste-t-il ? De quoi cet écho ou ce rejet est/était-il le reflet ? Existe-t-il des constantes dans les paramètres qui déterminent l’engouement ou le rejet d’une œuvre ? Sont-ils au contraire propres à chaque nation via sa culture, sa langue, son imaginaire, ses circonstances historiques, économiques ou sociologiques particulières ?

2. Réécriture des textes sources et adaptations

   Quels auteurs ou pièces anglophones sont plus particulièrement utilisés comme sources de créations originales contemporaines ? Quels textes originaires d’autres cultures européennes servent de source à la production dramatique anglophone aujourd’hui ?

   L’économie de la production théâtrale des différents pays d’Europe entraîne-t-elle des choix de réécriture spécifiques pour permettre aux pièces anglophones d’exister dans les programmations nationales ?

   Quelles mises en scènes d’œuvres basées sur le théâtre de langue anglaise ont marqué la critique et le public ces dernières années ? Certains metteurs en scène utilisent-ils plus particulièrement des sources de langue anglaise ? Les artistes européens utilisent-ils plus ou moins volontiers les textes sources dans un rapport d’intermédialité (œuvres dramatiques anglophones portées à l’écran, cinéma ou télévision, dans les arts numériques ou sous d’autres formes encore) ?

3. Traductions

   Quels sont les auteurs ou les pièces anglophones traduits ou retraduits dans les autres langues ? Existe-t-il un genre ou une période en particulier qui soient plus traduits qu’un autre ? À l’inverse, existe-t-il des auteurs ou des œuvres complètement négligés ? Certains auteurs posent-ils plus de problèmes de traduction que d’autres et pour quelles raisons ? Qui sont les traducteurs (enseignants-chercheurs ou traducteurs professionnels) ? Quelle est la place de la traduction littéraire en tant que formation universitaire et professionnelle ? Les écrivains dramatiques européens sont-ils influencés par le théâtre anglophone et, si oui, par quels auteurs ? Quels auteurs dramatiques de langue anglaise font régulièrement partie des programmes scolaires et universitaires (en traduction ou non) ?

4. Praticiens, spectateurs, programmateurs
5. Praticiens : L’accès au théâtre anglophone est-il facile ou difficile dans l’Europe non-anglophone ? Les metteurs en scène et les comédiens choisissent-il des pièces en langue originale ou déjà traduites ? S’intéressent-ils davantage au théâtre anglophone du 20e ou du 21e siècle ? Montrent-ils un engouement plus particulier pour la comédie ou la tragédie ?
6. Programmateurs : Quels critères spécifiques à tel ou tel pays commandent aux choix de programmation de pièces anglophones ? Est-il facile de programmer des pièces dont le contenu politique, ou subversif, est manifeste ? Existe-t-il des lieux (type festivals) plus appropriés à ce genre de programmation ?
7. Spectateurs : Quelles mises en scènes d’œuvres basées sur le théâtre de langue anglaise ont marqué la critique et le public depuis le passage du millénaire ? Quelles en sont les raisons culturellement spécifiques ? Le public de tel ou tel pays préfère-t-il un théâtre anglophone de divertissement ou un théâtre plus engagé ? Que se passe-t-il lors des rencontres entre les metteurs en scène/ comédiens et le public ? de telles rencontres sont-elles possibles / fréquentes ?

Merci d’envoyer vos propositions de communication conjointement à

Agathe Torti Alcayaga, agathetorti@yahoo.fr
Virginie Roche Tiengo, rochevirginie@hotmail.com
Susan Blatès, susan.blattes@wanadoo.fr
Christine Kiehl, christine.kiehl@univ-lyon2.fr

 

Appel à communication

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Depuis une dizaine d’années les études sur le genre et les masculinités gagnent de la place dans le paysage académique français grâce aux nouvelles approches théoriques d’analyse culturelle venues particulièrement des pays anglophones (Butler, Connell, etc.), et ce malgré l’opposition de plus en plus criante de certains groupes religieux et d’une partie de la société civile (La Manif pour Tous, Civitas, Sens commun) qui dénoncent une manipulation idéologique de la part des universitaires dans le but de défaire le genre organisant les modes de fonctionnement sociaux et les rapports de domination.

Dans ce contexte de forte remise en cause des luttes pour l’égalité de genre et pour les droits des personnes LGBTIQ, il importe de continuer les réflexions engagées lors de la journée d’études « Masculinités hispaniques : déviances et résistances dans la littérature hispanophone contemporaine » (réalisée en octobre 2016) à partir d’une nouvelle perspective d’analyse : les rapports étroits entre masculinité et nation.

Déjà en 1983, l’œuvre de référence Imagined Communities de Benedict Anderson, avait apporté un nouvel éclairage sur les modes de fonctionnement en communauté et le processus de formation de l’imaginaire lié à la nation. Les origines de la conscience nationale et les attributs qui lui ont été associés s’avèrent inséparables des caractérisations du corps masculin. En effet, la virilité a été utilisée de manière très productive dans les descriptions idéales de la nation et de ses représentants. Plus récemment, Tod W. Reeser (2010) a analysé que dans le discours de la nation et de la masculinité, ces caractérisations sont « imaginées, limitées et démarquées ». Ce phénomène apparaît par exemple dans les représentations viriles de l’armée comme corps défensif de la nation ou, au contraire, dans les traits féminins ou efféminés attribués à l’ennemi. Selon ce spécialiste, «la masculinité peut aider à faire apparaître la nationalité comme naturelle». Ainsi, la naturalisation de la nation et celle du corps masculin s’insèrent au sein d’un seul et même processus discursif.

Ces éléments de réflexion nous invitent à interroger l’articulation des représentations de la masculinité à celles de la nation dans la littérature et les arts visuels du XIXe au XXIe siècles. Les aires culturelles à aborder ainsi que la langue des textes littéraires n’ont pas de limite. Cependant les communications doivent être proposées en français ou en anglais. Elles pourront se centrer sur un ou plusieurs des axes proposés ci-dessous, mais ils ne sont aucunement restrictifs :

Axes

•          La virilité comme identité nationale genrée.

•          Masculinités, discours belliqueux et représentations de l’armée.

•          Discours colonialistes et féminisation de l’ennemi.

•          Discours patriarcal et métaphorisation féminine de la nation.

•          L’amitié masculine, les idéaux de fraternité et la nation.

•          Hétéronormativité et imaginaire de la patrie.

•          Représentations de l’acte sexuel, du viol et de la séduction dans les discours nationaux.

•          Homophobie et discours national.

Organisation

Sergio Coto-Rivel, MCF, Université de Nantes

Cécile Fourrel de Frettes, MCF, Université Paris 13

Jennifer Houdiard, MCF, Université de Nantes

Contacts

Sergio.coto-rivel@univ-nantes.fr

Cecile.fourreldefrettes@univ-paris13.fr

Jennifer.houdiard@univ-nantes.fr

 

Date limite pour l’envoi des propositions : 10 janvier 2018

Langues des communications : français ou anglais

Propositions de 500 mots maximum, brève biobibliographie

 

Une publication sélective des articles issus des communications est envisagée dans la revue Itinéraires. Littérature, textes, cultures.

https://itineraires.revues.org/

Bibliographie

• BEASLEY, C., 2008, « Rethinking Hegemonic Masculinity in a Globalizing World » in Men and Masculinities, 11(1), pp. 86-103.
• BENVIDO, B. dir. (2009), . Masculinites, Bruxelles, Sextant.
• BOURDIEU, P., 1998, La domination masculine, Paris, Éditions du Seuil.
• BUTLER, J., 2006, Défaire le genre, Paris, Éditions Amsterdam.
• CARRIGAN, T., CONNELL R.W. et Lee, J. (1985),. « Toward a new sociology of masculinity » in Theory and Society, 14(5), pp. 551-604.
• CONNELL, R. W. et Messerschmidt, J.W. (2005),. «Hegemonic Masculinity: Rethinking the Concept » in Gender & Society, 19(6), pp. 829-859.
• CONNELL, R. W., 2014, Masculinités. Enjeux sociaux de l’hégémonie, Paris, Éditions Amsterdam.
• CORBIN, A. (dir.), 2011, Histoire de la virilité 2. Le triomphe de la virilité. Le xixe siècle, Paris, Seuil.
• COURTINE, J-J. (dir.), 2011, Histoire de la virilité 3. La virilité en crise. Le xxe-xxie siècles, Paris, Seuil.
• ERIBON, D., 2012, Réflexions sur la question gay, Paris, Flammarion.
• ________________ 2010, De la subversion. Droit, norme et politique. Paris, Éditions Cartouche.
• FARGES, P., 2012, « MasculinitesMasculinités et masculinisme ? (1880-1920) » in Les carnets de recherche du CIERA [en ligne], http://ciera.hypotheses.org/322.
• FOUCAULT, M., 1976, Histoire de la sexualité I, La volonté de savoir, Paris, Gallimard.
• HOWSON, R., 2006, Challenging Hegemonic Masculinity, Londres, Routledge.
• KOSOFSKY SEDGWICK, E., 2008, Epistémologie du placard [1990], Paris, Éditions Amsterdam.
• MARTÍNEZ OLIVA, J., 2005, El desaliento del guerrero. Representaciones de la masculinidad en el arte de las décadas 80 y 90, Murcia, CENDEAC.
• MEYER, M., 1994, The Politics and Poetics of Camp, New York, Routledge.
• MOSSE, G. L., 1997, L’image de l’homme. L’invention de la virilité moderne, Paris : Abbeville.
• REESER T. W., 2010, Masculinities in Theory, West Sussex, Wiley-Blackwell.
• REVENIN, R. (dir.), 2007, Hommes et masculinités de 1789 à nos jours. Contributions à l’histoire du genre et de la sexualité en France, Paris, Autrement, 2007.
• SEGARRA, M. et , CARABÍ, À. (dirs.), 2000, Nuevas masculinidades, Barcelone, Icaria.
• SPIVAK, G., 2009, Les subalternes peuvent-elles parler ? Paris, Éditions Amsterdam.
• WELZER-LANG, D. (dir.), 2000, Nouvelles approches des hommes et du masculin, Toulouse, Presses Universitaires du Mirail.
• WITTIG, M., 2007, La pensée straight, Paris, Éditions Amsterdam.

 

Organisation

Pléiade (EA7338) / LEGS (UMR 8238)

Universités Paris 13 / Paris 8 – Paris 10 – CNRS

Argument

Le texte illustré de photographie ou la photographie accompagnée de texte ont été désignés par des néologismes variés dont « photo-essay », « photo-récit », « photolittérature » ou encore « iconotexte », une notion développée par Michael Nerlich au début des années 1980, mais qui englobe toutes formes d’iconicité. Mais le concept de phototexte rend compte d’un dispositif formel dont on comprend immédiatement que les deux composants sont indissociables et qu’ils forment une unité de sens. L’histoire du phototexte rejoint classiquement celle de la photolittérature, tout en la dépassant largement : elle rencontre en effet celle de la culture des médias, de l’édition, du livre d’artiste, du tract, de l’affiche publicitaire, et depuis l’avènement de la bureautique et d’internet, celle de la communication numérique. Car si le phototexte apparaît aujourd’hui bel et bien comme le paradigme dominant de lecture au 21e siècle (des nombreuses interfaces numériques du web social comme Twitter, Facebook ou Instagram, aux organes d’information qui diffusent du phototexte en continu, en passant par les milliers d’outils accessibles en ligne sans formation professionnelle), la masse phototextuelle, depuis la fin du 19e siècle, est telle –  comme celle des images et des textes seuls – que son étude ne peut aussi s’envisager que par segments.

A la croisée des études visuelles, des études culturelles, de l’histoire des images et de l’analyse sémiologique et linguistique, le colloque a pour but de faire émerger la singularité d’un corpus formalisé (le phototexte) à partir d’un point d’ancrage culturel et politique : le militantisme, les luttes pour les droits et l’égalité, et la quête d’une meilleure visibilité sociale de minorités.

Jouxtant les problématiques de la propagande d’état (qui pourrait faire l’objet d’un second volet), le colloque vise à rassembler des formes variées de militantismes visuels et textuels, des moyens de faire émerger des enjeux de société et des débats, et de rendre tangibles des luttes pour la conquête d’un espace visible.

Enjeux

Etant donné le nombre de dispositifs actuels permettant de produire du phototexte, les interventions sont invitées à explorer le phototexte dans les contextes suivants :

·       Les revendications pour l’égalité (luttes féministes, antiracistes, civil rights, LGBTQIA et black rights movements, sans restriction)

·       Les luttes d’indépendance et de reconnaissance (coloniales, postcoloniales et décoloniales)

·       Les luttes antispécistes, pour les droits des animaux, écologistes et environnementales

·       La construction de nouveaux espaces de visibilité (éditions, magazines, tracts et pamphlets)

·       Les dispositifs rhétoriques et sémiotiques (pathos, violence, chocs visuels)

La notion d’engagement est aussi à mettre en question : en quoi un document phototextuel peut-il apparaître comme engagé ? Comment sa contextualisation/décontextualisation est-elle mobilisée dans ses effets pragmatiques ? Dans quelles mesures engagement et agency (agentivité) sont des notions qui peuvent être concurrentielles ? De même, le phototexte engagé, lorsqu’il est transformé, redistribué ou transmis, en particulier dans le cadre de la culture du remix, est pris dans une mémoire qui contribue à en définir le sens et les formes.

Par exemple, et sans restriction, seront les bienvenues des études sur :

·       les ouvrages illustrés consacrés à des pays, qu’ils soient en lutte ou aux prises avec une révolution, comme par exemple Au cœur du Vietnam de Roger Pic ou La Chine de Mao d’Armand Gatti ;

·       les lignes éditoriales de collections ou de reportages photojournalistiques des années 1970, comme ceux que l’on peut voir dans Zoom, dont la photographe Sophie Ristelhueber était alors la rédactrice en chef ;

·       les œuvres relevant de l’artivisme, du détournement, de l’art dit « politique » ou de la production populaire, contre-culturelle et contestataire (fanzines, posters, montages)

·       les productions phototextuelles numériques natives (d’internet ou plus spécifiquement du web social) diffusées et partagées à des fins protestataires ou militantes : mèmes, images macro, pancartes, vignettes, tous types de photographies incrustées d’écrits ;

·       les approches théoriques et historiques sur ces notions d’engagement, d’agency et de mémoire, leur évolution, leur déplacement dans le temps (de l’histoire des luttes au volet politique des visual studies)

·       les formes, les effets de sens, les circulations, les modes de fabrication et les évolutions historiques.

La période est ouverte ainsi que les aires géographiques et culturelles concernées.

Modalités de soumission et calendrier

·       Les communications peuvent se faire en français et/ou en anglais. Une publication est prévue (en ligne).

·       Date limite d’envoi des propositions : 15 octobre 2017

·       Format des propositions : 3000 signes max. (soit 500 mots), avec bibliographie indicative et brève bio-biblio. Elles seront évaluées par un comité scientifique (en cours de constitution).

·       Remise des articles pour publication : fin juin 2018

·       Dates du colloque : 31 mai et 1er juin 2018

·       Lieu : Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord, Saint Denis, auditorium

·       Comité organisateur : Magali Nachtergael, Charlotte Foucher Zarmanian et Marie-Anne Paveau.

·       Contacts : nachtergael@univ-paris13.fr ; charlotte.foucher@legs.cnrs.fr ; ma.paveau@orange.fr

Documents

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English

The Committed Phototext. From activism to struggles for visibility

Pléiade (EA7338) / LEGS (UMR 8238)

Universities Paris 13 / Paris 8 – Paris 10 – CNRS

Argument

Texts illustrated with photographs or photographs accompanied with text have been variously designated (“photo-essay”, “photoliterature” or “iconotext”, coined by Nerlich in the early 80’s), however, the (notion of) phototext has the advantage of expressing very directly the idea of unity of such a dual dispositif, as much in its formal aspect as in its global meaning. The history of the phototext usually meets the common field of photoliterature, but it goes far beyond as it crosses the borders of media culture, publishing, artist books, pamphlets, commercial posters, and, since the rise of personal computers and the internet, of digital communication. If the phototext has become a dominant paradigm in the ways of reading in the 21st century, the amount of phototextual production, since the end of the 19th century, is so abundant – as that of images or texts alone – that we can only study segments of it.

At the crossroads of visual studies, cultural studies, the history of images and semiotic and linguistic analysis, the aim of this two-day conference is to put in relief the singularity of a formal corpus that is closely tied to a specific cultural and political point of view: that of activism, of the struggles for rights and equality, and movements for a visible social recognition of minorities.

Leaving aside graphic forms of Propaganda (which could be developed more specifically in a future project), this conference aims to gather various forms of combined visual and textual activism, and show how this dual form is able to ignite social debates and to shed light on major democratic stakes, leading to a greater consideration for the concrete aspects of struggles for visibility.

Commitment may also be addressed: how does a phototextual document appear to be committed ? how do contextualisation / decontextualisation produce pragmatic effects ? To which extent can commitment and agency be considered competing concepts? Furthermore, the committed phototext, when subverted, transformed, redistributed, especially in the realm of remix culture, is interwoven with a memory that induces meaning and forms, generating new interpretations.

Perspectives

Considering the vast range of present applications inviting us to produce phototexts (from private computer interfaces, popular applications such as Twitter, Facebook, Instagram, to continuous mass media broadcasting), papers are invited to explore the phototext in the following contexts:

•       Claims for equal rights (feminist struggles, antiracist, civil rights, LGBTQIA and black rights movements, with no restrictions)

•       Fights for independence and struggles for recognition (colonial, postcolonial and decolonial)

•       Antispecist struggle, animal rights, ecological and environment activism (see Mathieu Asselin, Monsanto, A photographic investigation, 2017)

•       Construction of new spaces of visibility (small presses, underground publishing, magazines, flyers and zines)

•       Rhetorical and semiotic apparatuses (using emotion, violence or visual shocks)

For instance, and with no limitations, we welcome studies focusing on:

•       Illustrated books devoted to countries struggling for independence, at war or undergoing a revolution,

•       The editorial frame of photo-essays and magazines in the 1960 and 70’s,

•       Artivist artworks, politically committed or popular art, counter-culture or protest art (zines, posters, montage, diverted images);

•       Native digital phototextual productions (from the Internet or the social web), shared for protest or activism ; any pictures with incorporated text, Internet memes, macro images, placards;

•       Forms, and their production, meaning and reception, representation and circulation in time and historical evolutions.

•       Theoretical and historical approaches on commitment, agency and memory, and the way they changed or evolved through time (from the history of struggles to the political dimension of visual studies)

Study period and geographical and cultural areas are open.

Submission guidelines and schedule

·       Papers and presentations can be either in French or in English. A selection of papers will be published online.

·       Deadline for paper submission: October 15th, 2017

·       Submission guidelines:  500 words with an indicative bibliography and a short bio. Each submission will be reviewed by a scientific committee (in progress).

·       Conference dates:  Thursday, May 31st – Friday, June 1st, 2018

·       Venue: Maison des Sciences de l’Homme, Saint Denis (France)

·       Deadline for article submission: end of June, 2018

·       Organizing committee: Magali Nachtergael (Pléiade-Paris 13), Charlotte Foucher Zarmanian (LEGS-CNRS) et Marie-Anne Paveau (Pléiade-Paris 13).

·       Contacts : nachtergael@univ-paris13.fr ; charlotte.foucher@legs.cnrs.fr ; ma.paveau@orange.fr

Bibliographie sélective / Selected Bibliography

Allard Laurence, « L’art de la capture d’écran, de Richard Prince à l’auto-screen », MOBACTU [blog], http://www.mobactu.fr/, 01.06.2015

— « De l’hypertexte au “mobtexte” : les signes métissés de la culture mobile. Ecrire quand on agit », in Angé Caroline (dir.), Les objets hypertextuels. Pratiques et usages hypermédiatiques, Paris, Iste Editions, 2015, p. 167-186.

Alloa Emmanuel dir., Penser l’image III, Dijon, Perceptions, Presses du réel, 2017

Badger Gerry, Parr Martin, The Photobook: a History (vol. 1, 2 et 3), Londres, Phaidon, 2004, 2006 et 2014

Barthes Roland. Mythologies, Paris, Seuil, 1957
— « Rhétorique de l’image » [1964­], Œuvres complètes. Livres, textes, entretiens (1962-1967), t. 2, Paris, Seuil, 2002
— La Chambre claire. Note sur la photographie, Paris, Cahiers du cinéma-Seuil-Gallimard, 1980

Bartholeyns Gil dir., Politiques visuelles, Dijon, Perceptions, Presses du réel, 2016

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« Approches visuelles – Une chance pour l’histoire de l’art », Histoire de l’art, n° 70, 2012

Dans le cadre de cette journée d’étude sur la littérature africaine anglophone contemporaine, organisée par l’axe 4 de Pléiade le 5 juillet prochain, nous aurons le plaisir d’accueillir Billy Kahora, rédacteur en chef de la revue littéraire kényane, Kwani?, qui fera une lecture et une conférence à l’occasion de cette journée.

Documents

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Merci de faire parvenir vos propositions avant le 2 juin 2017 à

aurelie.journo@univ-paris13.fr, yann.fuchs@univ-paris13.fr et anne-valerie.dulac@univ-paris13.fr

« La différence » : aspect ou détail marquant une spécificité, une particularité, la différence valorise ou diminue ce qu’elle caractérise.

L’Écosse et les Écossais n’ont eu de cesse de s’imposer et d’être considérés comme « différents », particulièrement face à l’Angleterre. Le congrès 2017 de la Société Française d’Etudes Ecossaises (SFEE) cherchera à comprendre sur quoi cette différence est fondée et pourquoi, par rapport à quoi et à qui. Cette différence tient-elle du mythe ou de la réalité? A-t-elle été combattue? Comment s’exprime-t-elle? Est-elle le fruit d’une évolution naturelle ou de choix conscients? d’une nécessité culturelle? d’un impératif politique? Autant de questions auxquelles ce congrès international s’attachera à répondre dans les débats des 16, 17 et 18 novembre 2017.

Afin d’établir la part de mythe et de réalité de cette « différence écossaise », nous nous interrogerons sur les perceptions de cette différence en la définissant dans ses aires géographiques par ses représentations dans ses régions (Hautes-Terres, Basses-Terres, archipels). Nous chercherons à comprendre l’évolution du statut de l’Ecosse comme région britannique, province du Royaume-Uni ou nation à part entière et à évaluer si ses spécificités linguistiques, politiques, littéraires et culturelles sont comparables à celles des autres nations des Iles britanniques, d’Europe et du monde. Dans le contexte politique actuel, les crises de l’histoire et les prises de position liées à l’évolution de la Dévolution des pouvoirs au sein du Royaume-Uni atteignent-elles un paroxysme dans la crise du Brexit ? Le rôle spécifique, s’il a existé, de l’Ecosse dans les projets de colonisation britannique pourra aussi faire l’objet d’une approche comparée avec l’Angleterre, par exemple.

Dans le but de comprendre la manière dont s’exprime cette différence, les études qui démontreront l’évolution de cette perception et de ses représentations sont encouragées; celles-ci pourront être abordées à travers les champs d’analyses historiques, littéraires et linguistiques, mais aussi par l’étude de sa représentation dans les arts et les médias, dans ses institutions et son système juridique et légal. La perception de cette différence pourra faire l’objet de regards croisés, adoptant ainsi une dimension britannique, européenne et mondiale.

Les contributions pourront couvrir les champs suivants :

• L’affirmation identitaire de l’Ecosse en Grande-Bretagne et dans les Iles britanniques, (incluant l’Irlande, l’Ulster, Man, les Iles anglo-normandes) à travers l’histoire ;
• La place de l’Ecosse au sein du Royaume-Uni depuis les Dévolutions ;
• Les spécificités linguistiques de l’écossais, du gaélique écossais, de l’anglais des Hautes-Terres (Highlands) ( face à la « norme » que constitue l’anglais britannique , par exemple, en phonétique, phonologie, morphologie, syntaxe…);
• Les médias écossais / l’utilisation de l’écossais dans les médias ;
• L’art écossais ;
• Les régions écossaises et leurs spécificités ;
• La valorisation de la culture et de l’identité écossaises ;
• L’Écosse en Europe ;
• Les spécificités institutionnelles, politiques et juridiques

Les Doctorants et étudiants de Master sont invités à proposer des posters pour présenter leurs travaux de recherches.

Les communications ne devront pas excéder 20 minutes et pourront être faites en français ou en anglais. Une publication est prévue dans la collection Caledonia aux Presses Universitaires de Franche Comté.

Les propositions de communication incluront un titre un résumé d’environ 200 mots ainsi que le nom, l’Université et l’adresse mail de l’auteur ainsi qu’une biographie succincte.

Elles doivent être transmises à sabrinajuillet@yahoo.com, pierre.fournier@univ-paris13.fr et celine.planchou@univ-paris13.fr au plus tard le 30 avril 2017.

Scotland: The Difference / L’Ecosse : la différence
International Congress of the French Society of Scottish Studies  (SFEE)
16-18 November, 2017
University Paris 13

“Difference” is an aspect, a detail or a behaviour creating a specificity. A difference can either enhance or take away from that which it is intended to characterize.

Scotland and the Scots have repeatedly asserted that they are “different” especially with regard to England. The 2017 Congress of the French Society of Scottish Studies (SFEE) will seek to understand what this difference is based on and why, compared to what and to whom? Is this difference a reality or is it based on some myth or fantasy? Is it the result of conscious choices? What were/are the consequences of this specificity? In which ways is it expressed and what image does Scotland thus project to the rest of the world? How is it perceived and used abroad?  Is it the result of cultural, political or individual imperatives? This multidisciplinary conference invites researchers to offer papers on all aspects of what makes Scotland different. Paper proposals in History, Literature, Linguistics, Art, Media and Political, Constitutional and Juridical studies are welcome.

In order to define this “difference” be it myth or reality, papers might deal with its expression in the various geographical areas of the Scottish regions from the Lowlands to the Highlands and the Isles. They might also attempt to define the role and place of Scotland variously perceived as a region of Britain, as a province of the United-Kingdom or as a European nation in its own right.  Is the affirmation of Scotland’s political identity reaching its climax with the current Brexit crisis or has this phenomenon already been experienced in Britain in the past? The specific role – if it ever existed – of Scotland in the projects of the British Empire could also be the subject of comparative approaches with England for instance. We also encourage comparative studies on the evolution of these representations in history, literature, linguistics, arts and in the institutional and constitutional systems and in the media.

Suggested topics include (but are not limited to) the following:

• Being Scottish in Great Britain and in the British Iles throughout History (during the Invasions, before and during the Union of the Crowns, after the Union of 1707, etc.)
• The place and role of Scotland in the United-Kingdom since Devolution(s)
• The indigenous languages of Scotland
• The Scottish media
• Scottish Art
• The Scottish regions and their specificities
• The promotion of Scottish culture and identity
• Scotland in Europe / Scotland and Europe
• The institutional, political and juridical specificities of Scotland

PhD and Master Students are invited to propose posters presenting their research.

We invite abstracts for paper presentations (20 min + 20 min discussion). Languages of presentation will be English or French.

Please send an abstract of 200 words to sabrinajuillet.juillet-garzon@univ-paris13.fr, pierre.fournier@univ-paris13.fr and celine.planchou@univ-paris13.fr before April 30th, 2017.

We plan to offer publication to selected papers in a dedicated volume within the book series Caledonia (Presses Universitaires de Franche Comté)

L’équipe ERLIS (EA 4254, Université de Caen) prépare un ouvrage collectif sur le thème « Regards portés sur la petite enfance en Europe du Moyen Âge au XVIIIe siècle ». La publication se fera sous la forme d’un numéro de la revue électronique Histoire culturelle de l’Europe, à l’automne 2017.

Le propos de ce dossier thématique sera d’explorer, dans un cadre chronologique large (du Moyen Âge à la fin du XVIIIe siècle), les conceptions et les représentations que l’on se fait des très jeunes enfants dans différents espaces européens. Si la définition de la petite enfance, selon les époques et les lieux, peut donner lieu à des interprétations diverses, on retiendra – sauf cas particulier qui pourra alors faire l’objet d’une étude au titre d’exception révélatrice – la période qui va de la naissance à environ sept ans, soit l’âge dit de raison et surtout d’entrée, pour les catégories populaires, dans le monde du travail ou de début d’une éducation clairement différenciée en fonction du genre pour les catégories sociales plus aisées. Ainsi, c’est la période charnière qui va de la naissance à l’acquisition d’une certaine autonomie qui sera préférentiellement abordée, en tant que période de grande fragilité, mais aussi de construction d’un être social, dont le rôle futur peut parfois être déjà tout tracé. Pourront, par exemple, être retenus des travaux portant sur les conceptions philosophiques, religieuses ou politiques de la petite enfance, sur la place dévolue à ces très jeunes enfants au sein du groupe familial ou de la société au sens large, ainsi que sur les rites et rituels en lien avec cette période de la vie. De même, l’intérêt que les contemporains ont pu porter ou non à la prise en charge des nourrissons et très jeunes enfants, par le biais d’institutions, de structures, de réseaux d’accueil ou de métiers dédiés (nourrices, gouvernantes, pédagogues…), la diffusion de conseils médicaux spécifiques ou d’ouvrages pédiatriques, ainsi que les limites, limitations ou dérives liées à cette prise en charge pourront faire l’objet de contributions soit centrées sur une aire géographique ou une époque précise, soit comparatives entre époques ou espaces distincts. On pourra également envisager d’aborder cette thématique sous l’angle des mentalités, des attitudes ou sensibilités, ou encore en mettant en évidence la/les image(s) et représentation(s) de la petite enfance dans la littérature ou l’iconographie.

Même si des travaux ont été consacrés à la naissance et à l’enfance, apportant une attention toute particulière à l’espace curial, l’originalité de ce dossier thématique résidera dans la multiplicité des angles d’approche – tous les domaines de recherche étant acceptés à condition de respecter les bornes chronologiques – des méthodologies, des espaces – géographiques comme sociaux – et des sources traitées. Le fait d’inscrire ce dossier dans une perspective pluridisciplinaire et sur la longue durée, nous paraît le plus sûr moyen d’avoir la vue d’ensemble à la fois la plus large et la plus fine, avec les nuances que chaque champ de recherche pourra révéler de ces regards portés sur la petite enfance en Europe du Moyen Âge à la fin du XVIIIe siècle.

Les articles qui formeront le numéro peuvent porter sur l’Espagne, la France, l’Italie, le Portugal, l’espace germanique ou l’Angleterre. Comme précisé ci-dessus, toutes les spécialités de recherche sont les bienvenues, à condition de respecter les bornes chronologiques. La revue Histoire culturelle de l’Europe se voulant non seulement pluridisciplinaire mais aussi plurilingue, des contributions en langues étrangères sont acceptées, à condition d’être accompagnées d’un résumé en français.

Les articles (40000 à 60000 signes maximum) devront être remis pour le 30 juin 2017, et seront soumis à une double expertise anonyme, pour laquelle il sera fait appel aux membres du comité scientifique et du comité de lecture de la revue et éventuellement à des experts extérieurs.

Pour l’heure, les propositions de contributions (titre et résumé d’une quinzaine de lignes), accompagnées d’un bref CV, doivent être adressées pour le 28 février 2017 à :

– Sarah Pech-Pelletier sarah.pelletier@univ-paris13.fr

– Alexandra Merle alexandra.merle@unicaen.fr

– et Eric Leroy du Cardonnoy ducardonnoy@gmail.com

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