Appel à communication

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Depuis une dizaine d’années les études sur le genre et les masculinités gagnent de la place dans le paysage académique français grâce aux nouvelles approches théoriques d’analyse culturelle venues particulièrement des pays anglophones (Butler, Connell, etc.), et ce malgré l’opposition de plus en plus criante de certains groupes religieux et d’une partie de la société civile (La Manif pour Tous, Civitas, Sens commun) qui dénoncent une manipulation idéologique de la part des universitaires dans le but de défaire le genre organisant les modes de fonctionnement sociaux et les rapports de domination.

Dans ce contexte de forte remise en cause des luttes pour l’égalité de genre et pour les droits des personnes LGBTIQ, il importe de continuer les réflexions engagées lors de la journée d’études « Masculinités hispaniques : déviances et résistances dans la littérature hispanophone contemporaine » (réalisée en octobre 2016) à partir d’une nouvelle perspective d’analyse : les rapports étroits entre masculinité et nation.

Déjà en 1983, l’œuvre de référence Imagined Communities de Benedict Anderson, avait apporté un nouvel éclairage sur les modes de fonctionnement en communauté et le processus de formation de l’imaginaire lié à la nation. Les origines de la conscience nationale et les attributs qui lui ont été associés s’avèrent inséparables des caractérisations du corps masculin. En effet, la virilité a été utilisée de manière très productive dans les descriptions idéales de la nation et de ses représentants. Plus récemment, Tod W. Reeser (2010) a analysé que dans le discours de la nation et de la masculinité, ces caractérisations sont « imaginées, limitées et démarquées ». Ce phénomène apparaît par exemple dans les représentations viriles de l’armée comme corps défensif de la nation ou, au contraire, dans les traits féminins ou efféminés attribués à l’ennemi. Selon ce spécialiste, «la masculinité peut aider à faire apparaître la nationalité comme naturelle». Ainsi, la naturalisation de la nation et celle du corps masculin s’insèrent au sein d’un seul et même processus discursif.

Ces éléments de réflexion nous invitent à interroger l’articulation des représentations de la masculinité à celles de la nation dans la littérature et les arts visuels du XIXe au XXIe siècles. Les aires culturelles à aborder ainsi que la langue des textes littéraires n’ont pas de limite. Cependant les communications doivent être proposées en français ou en anglais. Elles pourront se centrer sur un ou plusieurs des axes proposés ci-dessous, mais ils ne sont aucunement restrictifs :

Axes

•          La virilité comme identité nationale genrée.

•          Masculinités, discours belliqueux et représentations de l’armée.

•          Discours colonialistes et féminisation de l’ennemi.

•          Discours patriarcal et métaphorisation féminine de la nation.

•          L’amitié masculine, les idéaux de fraternité et la nation.

•          Hétéronormativité et imaginaire de la patrie.

•          Représentations de l’acte sexuel, du viol et de la séduction dans les discours nationaux.

•          Homophobie et discours national.

Organisation

Sergio Coto-Rivel, MCF, Université de Nantes

Cécile Fourrel de Frettes, MCF, Université Paris 13

Jennifer Houdiard, MCF, Université de Nantes

Contacts

Sergio.coto-rivel@univ-nantes.fr

Cecile.fourreldefrettes@univ-paris13.fr

Jennifer.houdiard@univ-nantes.fr

Date limite pour l’envoi des propositions : 10 janvier 2018

Langues des communications : français ou anglais

Propositions de 500 mots maximum, brève biobibliographie

Une publication sélective des articles issus des communications est envisagée dans la revue Itinéraires. Littérature, textes, cultures.

https://itineraires.revues.org/

Bibliographie

• BEASLEY, C., 2008, « Rethinking Hegemonic Masculinity in a Globalizing World » in Men and Masculinities, 11(1), pp. 86-103.
• BENVIDO, B. dir. (2009), . Masculinites, Bruxelles, Sextant.
• BOURDIEU, P., 1998, La domination masculine, Paris, Éditions du Seuil.
• BUTLER, J., 2006, Défaire le genre, Paris, Éditions Amsterdam.
• CARRIGAN, T., CONNELL R.W. et Lee, J. (1985),. « Toward a new sociology of masculinity » in Theory and Society, 14(5), pp. 551-604.
• CONNELL, R. W. et Messerschmidt, J.W. (2005),. «Hegemonic Masculinity: Rethinking the Concept » in Gender & Society, 19(6), pp. 829-859.
• CONNELL, R. W., 2014, Masculinités. Enjeux sociaux de l’hégémonie, Paris, Éditions Amsterdam.
• CORBIN, A. (dir.), 2011, Histoire de la virilité 2. Le triomphe de la virilité. Le xixe siècle, Paris, Seuil.
• COURTINE, J-J. (dir.), 2011, Histoire de la virilité 3. La virilité en crise. Le xxe-xxie siècles, Paris, Seuil.
• ERIBON, D., 2012, Réflexions sur la question gay, Paris, Flammarion.
• ________________ 2010, De la subversion. Droit, norme et politique. Paris, Éditions Cartouche.
• FARGES, P., 2012, « MasculinitesMasculinités et masculinisme ? (1880-1920) » in Les carnets de recherche du CIERA [en ligne], http://ciera.hypotheses.org/322.
• FOUCAULT, M., 1976, Histoire de la sexualité I, La volonté de savoir, Paris, Gallimard.
• HOWSON, R., 2006, Challenging Hegemonic Masculinity, Londres, Routledge.
• KOSOFSKY SEDGWICK, E., 2008, Epistémologie du placard [1990], Paris, Éditions Amsterdam.
• MARTÍNEZ OLIVA, J., 2005, El desaliento del guerrero. Representaciones de la masculinidad en el arte de las décadas 80 y 90, Murcia, CENDEAC.
• MEYER, M., 1994, The Politics and Poetics of Camp, New York, Routledge.
• MOSSE, G. L., 1997, L’image de l’homme. L’invention de la virilité moderne, Paris : Abbeville.
• REESER T. W., 2010, Masculinities in Theory, West Sussex, Wiley-Blackwell.
• REVENIN, R. (dir.), 2007, Hommes et masculinités de 1789 à nos jours. Contributions à l’histoire du genre et de la sexualité en France, Paris, Autrement, 2007.
• SEGARRA, M. et , CARABÍ, À. (dirs.), 2000, Nuevas masculinidades, Barcelone, Icaria.
• SPIVAK, G., 2009, Les subalternes peuvent-elles parler ? Paris, Éditions Amsterdam.
• WELZER-LANG, D. (dir.), 2000, Nouvelles approches des hommes et du masculin, Toulouse, Presses Universitaires du Mirail.
• WITTIG, M., 2007, La pensée straight, Paris, Éditions Amsterdam.

Appel à communications pour le colloque international Crossing Borders: Présences et circulations du théâtre contemporain de langue anglaise en Europe (11 et 12 octobre 2018), préparatoire à la constitution d’un réseau européen de recherche sur le théâtre contemporain de langue anglaise.

Le rayonnement international du théâtre contemporain de langue anglaise n’est plus à démontrer. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, sa créativité, son inventivité, son originalité se sont fait connaitre sur l’ensemble du  vieux continent. Des auteurs à la voix singulière, souvent qualifiés « d’inclassables » par la critique, tels Samuel Beckett, Harold Pinter, Edward Bond ou Sarah Kane, mais aussi des pièces catégorisées par la critique ou l’académie comme représentatives de « mouvements » – c’est-à-dire de positionnements politiques et sociaux (les state of the nation plays, le théâtre épique, le théâtre des minorités), de positionnements esthétiques (le théâtre de la Cruauté, le théâtre conceptuel), ou de façons historiquement déterminées d’exprimer un ressenti, (le Kitchen Sink, le In-Yer-Face) – y sont régulièrement montés.

Toutefois, la recherche académique européenne dispose d’assez peu de visibilité sur les auteurs ou le type de pièces qui intéressent plus particulièrement les différents publics, les professionnels du spectacle ou les auteurs des différents pays du territoire.

Tenter de cartographier l’influence du théâtre contemporain de langue anglaise sur les scènes européennes pourrait constituer un outil de travail intéressant pour les chercheurs du champ, que ceux-ci se situent dans le cadre des études anglophones ou dans celui des arts du spectacle – de même que pour les professionnels comme les programmateurs ou les critiques de théâtre par exemple. Cet outil, permettant de mieux saisir l’influence de ce théâtre et la manière dont chaque pays, dans sa production dramatique, en fait vivre les œuvres à travers la spécificité de sa langue et de sa culture, contribuerait non seulement à évaluer l’impact culturel et économique du théâtre anglophone contemporain en Europe, mais également à mesurer l’évolution des mouvements esthétiques sur ce territoire composé d’une multitude d’identités organisées de manières très diverses.

Une telle entreprise demanderait évidemment une réévaluation périodique, et là réside tout l’intérêt de se structurer en un réseau qui jouerait le rôle d’observatoire, pourrait renforcer la visibilité du champ de recherches, permettrait d’organiser des événements scientifiques de plus grande envergure (y compris en y associant les pratiques scéniques), et de favoriser des co-tutelles de thèses.

Pour initier ce projet, l’université Paris 13, en association avec la société savante RADAC (qui fêtera en 2018 le 40^e anniversaire de sa fondation), l’université Grenoble-Alpes et l’université Lyon 2, prévoit d’organiser un colloque international intitulé « Crossing Borders: Présences et circulations du théâtre contemporain de langue anglaise en Europe » les 11 et 12 octobre 2018.

À l’occasion de cet événement, les initiateurs du projet souhaitent rassembler les principaux acteurs ou représentants européens du champ : les sociétés savantes indépendantes, les unités de recherche, ou les chercheurs sans rattachement scientifique spécifique des pays où la recherche est structurée différemment. Le croisement de leurs regards pluriels et  la richesse de leurs lectures variées, permettront d’enrichir nos domaines de recherches, de les questionner et de les mettre en perspective en considérant le théâtre anglophone au-delà de ses frontières et dans son rapport aux autres cultures d’Europe et à la diversité de ses conditions de productions.

Pour cette édition liminaire, quatre axes de travail seront privilégiés et un temps sera réservé à la réflexion autour de l’intérêt et de la faisabilité de constituer un réseau européen de recherche sur ce théâtre.

1. Le théâtre de langue anglaise et son impact socio-culturel dans les pays d’Europe non-anglophone

   Quels auteurs, quelles œuvres, quels mouvements caractéristiques du théâtre anglophone contemporain trouvent/ont trouvé le plus d’écho dans tel ou tel pays, ou au contraire ont-ils suscité le désintérêt, voire le rejet ?

   Comment cet engouement ou ce rejet se manifeste-t-il ? De quoi cet écho ou ce rejet est/était-il le reflet ? Existe-t-il des constantes dans les paramètres qui déterminent l’engouement ou le rejet d’une œuvre ? Sont-ils au contraire propres à chaque nation via sa culture, sa langue, son imaginaire, ses circonstances historiques, économiques ou sociologiques particulières ?

2. Réécriture des textes sources et adaptations

   Quels auteurs ou pièces anglophones sont plus particulièrement utilisés comme sources de créations originales contemporaines ? Quels textes originaires d’autres cultures européennes servent de source à la production dramatique anglophone aujourd’hui ?

   L’économie de la production théâtrale des différents pays d’Europe entraîne-t-elle des choix de réécriture spécifiques pour permettre aux pièces anglophones d’exister dans les programmations nationales ?

   Quelles mises en scènes d’œuvres basées sur le théâtre de langue anglaise ont marqué la critique et le public ces dernières années ? Certains metteurs en scène utilisent-ils plus particulièrement des sources de langue anglaise ? Les artistes européens utilisent-ils plus ou moins volontiers les textes sources dans un rapport d’intermédialité (œuvres dramatiques anglophones portées à l’écran, cinéma ou télévision, dans les arts numériques ou sous d’autres formes encore) ?

3. Traductions

   Quels sont les auteurs ou les pièces anglophones traduits ou retraduits dans les autres langues ? Existe-t-il un genre ou une période en particulier qui soient plus traduits qu’un autre ? À l’inverse, existe-t-il des auteurs ou des œuvres complètement négligés ? Certains auteurs posent-ils plus de problèmes de traduction que d’autres et pour quelles raisons ? Qui sont les traducteurs (enseignants-chercheurs ou traducteurs professionnels) ? Quelle est la place de la traduction littéraire en tant que formation universitaire et professionnelle ? Les écrivains dramatiques européens sont-ils influencés par le théâtre anglophone et, si oui, par quels auteurs ? Quels auteurs dramatiques de langue anglaise font régulièrement partie des programmes scolaires et universitaires (en traduction ou non) ?

4. Praticiens, spectateurs, programmateurs
5. Praticiens : L’accès au théâtre anglophone est-il facile ou difficile dans l’Europe non-anglophone ? Les metteurs en scène et les comédiens choisissent-il des pièces en langue originale ou déjà traduites ? S’intéressent-ils davantage au théâtre anglophone du 20e ou du 21e siècle ? Montrent-ils un engouement plus particulier pour la comédie ou la tragédie ?
6. Programmateurs : Quels critères spécifiques à tel ou tel pays commandent aux choix de programmation de pièces anglophones ? Est-il facile de programmer des pièces dont le contenu politique, ou subversif, est manifeste ? Existe-t-il des lieux (type festivals) plus appropriés à ce genre de programmation ?
7. Spectateurs : Quelles mises en scènes d’œuvres basées sur le théâtre de langue anglaise ont marqué la critique et le public depuis le passage du millénaire ? Quelles en sont les raisons culturellement spécifiques ? Le public de tel ou tel pays préfère-t-il un théâtre anglophone de divertissement ou un théâtre plus engagé ? Que se passe-t-il lors des rencontres entre les metteurs en scène/ comédiens et le public ? de telles rencontres sont-elles possibles / fréquentes ?

Merci d’envoyer vos propositions de communication conjointement à

Agathe Torti Alcayaga, agathetorti@yahoo.fr
Virginie Roche Tiengo, rochevirginie@hotmail.com
Susan Blatès, susan.blattes@wanadoo.fr
Christine Kiehl, christine.kiehl@univ-lyon2.fr

Organisation

Colloque organisé par les DIMé « Sciences du Texte et Connaissances nouvelles », « Matériaux anciens et patrimoniaux » et « Islam en France: histoire, culture et société ».

Documents

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