Publications

de Cécile Fourrel de Frettes

Écrivain polygraphe, éditeur moderne et homme politique, l’Espagnol Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) jouit en son temps d’une célébrité immense grâce aux nombreux films que son œuvre inspira à Hollywood après la Première Guerre mondiale. Cependant, cette période de lumière a contribué à jeter dans l’ombre les années parisiennes où l’écrivain passa lui-même derrière la caméra. Méconnue, cette époque est néanmoins cruciale pour comprendre les ambitions de ce créateur qui fut aussi un homme d’affaires. Pour quelles raisons la « Der des ders » l’incita-t-elle à tenter sa chance en France ? Comment un tel contexte put-il favoriser son orientation vers le cinéma ? Durant la guerre, Vicente Blasco Ibáñez multiplia les œuvres de propagande francophile : reportages, fascicules et livres illustrés, romans, récits, films forment un vaste ensemble où l’image occupe une place centrale. Sans éluder les enjeux commerciaux et politiques d’une telle production, cet ouvrage se propose d’en éclairer la dimension iconique et d’expliquer l’évolution esthétique de l’écrivain à la faveur de sa rencontre avec le cinéma français.

Références

248 p.
ISSN : 978-2-87854-635-4

À propos de l’auteur

Cécile Fourrel de Frettes est agrégée d’espagnol et maître de conférences à l’Université Paris 13. Spécialiste de l’Espagne contemporaine et des rapports entre textes et images, elle a soutenu en 2012 une thèse intitulée L’évolution du rapport à l’image de Vicente Blasco Ibáñez (1908-1928), sous la direction de Marie-Linda Ortega, aujourd’hui professeure à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3.

“Un clic, un titre” : présentation de l’ouvrage

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Antonia RIGAUD et Françoise PALLEAU-PAPIN (dir.)

Spanning four centuries, An Introduction to Anglophone Theatre brings together key notions and texts to accompany students in their exploration of both theatre and Anglophone culture. The book considers this theatrical tradition from the perspectives of the text, the stage and the audience in order to bring out the total experience of theatre. Through in-depth studies, close-ups and a glossary of key terms, the book is a guide to plays of historical importance, to the cultural forces that have shaped theatre and to the changes the stage has undergone.

Voir la publication sur le site des PUR

V. Castejon, A. Cole, O. Haag and K. Hughes (Ed.)

In this innovative collection, Indigenous and non-Indigenous scholars from Australia and Europe reflect on how their life histories have impacted on their research in Indigenous Australian Studies. Drawing on Pierre Nora’s concept of ego-histoire as an analytical tool to ask historians to apply their methods to themselves, contributors lay open their paths, personal commitments and passion involved in their research. Why are we researching in Indigenous Studies, what has driven our motivations? How have our biographical experiences influenced our research? And how has our research influenced us in our political and individual understanding as scholars and human beings? This collection tries to answer many of these complex questions, seeing them not as merely personal issues but highly relevant to the practice of Indigenous Studies.

I think this rich collection will become a landmark text and a favourite within Australian scholarship. I am keen to see it published so that I can recommend it to others

• Professor Emerita Margaret Allen, Gender Studies and Social Analysis, University of Adelaide
  The idea was to explain the link between the history you have made and the history that has made you
• Pierre Nora

About the Editors

Vanessa Castejon is an Associate Professor in the Centre de Recherches Interculturelles sur les Domaines Anglophones et Francophones, Pleiade, Universite Paris 13.

Anna Cole teaches Postcolonial Literature and New English Voices at Brighton University.

Oliver Haag is Senior Research Fellow at the Austrian Centre for Transcultural Studies and Teaching Fellow in European Studies at the University of Edinburgh.

Karen Hughes is a Senior Lecturer in Indigenous Studies at Swinburne University of Technology, Melbourne and an affiliate of the Swinburne Institute for Social Research.

de Anne Larue

avec la participation de Magali Nachtergael

L’art a-t-il un genre ?

Aujourd’hui encore le discours de l’histoire de l’art s’écrit essentiellement au masculin. On dirait que les femmes n’ont jamais pris part à ce processus, que l’art exige encore et toujours une performance liée à l’idée de masculinité. Adoptant le point de vue des femmes et s’appuyant sur des recherches en histoire de l’art, ce livre réévalue leur place et leur rôle dans la fabrique des arts. Il offre une large fresque (de – 42000 à l’époque contemporaine) où femmes et hommes dialoguent ensemble pour reconstruire notre mémoire culturelle d’une manière plus égalitaire, équilibrée et donc plus solide, tout en tenant compte des tensions de genre qui s’impriment dans le discours. Il offre également une riche iconographie, dont certaines œuvres que vous n’avez encore jamais vues de votre vie !

Revue de presse

“Et si c’était les femmes préhistoriques qui avaient peint les cavernes”, Europe 1 social club Frédéric Taddei, 25 novembre 2014, entretien avec Magali Nachtergael

À propos des auteurs

Anne Larue est professeure d’art et littérature à l’université Paris 13. Elle a écrit Fiction, féminisme et post-modernité (Classiques Garnier, 2010), un roman de SF, La Vestale du Calix (L’Atalante, 2011), Dis, papa, c’était quoi le patriarcat ? (Ixe, 2013).

Magali Nachtergael est maître de conférences en littérature et arts à l’Université Paris 13. Elle a auparavant enseigné l’histoire de l’art à l’université de Bordeaux (2005-2008) et est l’auteur de Mythologies individuelles, récit de soi et photographie au XXe siècle (Rodopi, 2012).